Dillo con i colori

Capture One 21 è ora disponibile

Il software di fotoritocco per liberare il potenziale dei colori

Qual è il potenziale dei colori? È la domanda che ha determinato l'evoluzione del nostro software di fotoritocco e la ragione per la quale abbiamo ampliato i confini dell'editing e della riproduzione dei colori dal 2003. Per esplorare le possibilità offerte dal nuovissimo Capture One, abbiamo sfidato i fotografi professionisti a scegliere un colore per parlarci del loro mondo.

La storia del blu

 

Freshwater springs di Jennifer Adler

Jennifer Adler, che si definisce una narratrice scientifica, è una fotoreporter ed ecologa marina che ha trascorso la sua carriera viaggiando per il mondo, documentando l'impatto del cambiamento climatico sugli ecosistemi acquatici. Tuttavia, quando è scoppiata la pandemia, i suoi incarichi si sono esauriti.

“Raccontare storie e stare in acqua fa parte della mia identità, quindi è stato come se mi mancasse una parte di me”, ha dichiarato la scienziata nonché fotografa dal suo studio in Florida, Stati Uniti.

Recentemente, è tornata nei suoi archivi fotografici per modificare di nuovo le immagini di un progetto in corso: documentare le trasparenti sorgenti di acqua dolce della Florida, con l'obiettivo di creare un collegamento tra la gente del posto e l'acqua dolce dimenticata che scorre sotto i loro piedi.

“Di solito non ho il tempo di modificare nuovamente un progetto a lungo termine: rivisitare quelle foto e ripensare a come raccontare la storia delle sorgenti per me è importante, soprattutto perché documentare i cambiamenti ambientali è una storia senza fine.”

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“Ottenere i colori giusti può consentire all'osservatore di sentirsi come se fosse stato lì con me ovvero di vedere esattamente quello che ho visto io."

- Jennifer Adler

 

Apprendere nuove abilità creative

La pandemia ha anche offerto a Jennifer l'opportunità di provare a modificare le sue vecchie foto con Capture One 21, apprendendo nuove abilità di post-produzione a sostegno del suo storytelling scientifico.

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“In Lightroom, lavorerei solo con i cursori di bilanciamento del bianco. L'editor colori avanzato mi ha cambiato la vita. Posso controllare con precisione ogni sfumatura di colore: le luci, le ombre e i mezzi toni, e fare in modo che i colori appaiano esattamente come li ho visti nella vita reale.”

“Spesso la fotografia subacquea presenta molta retrodiffusione: il Pennello correttivo è ideale per rimuoverla; è migliore di qualsiasi altro software di fotoritocco che abbia mai utilizzato. L'acqua può anche ridurre l'intensità delle tonalità del bianco e del nero in una foto, pertanto posso aumentare l'intensità e il contrasto.”

Perfezionando il colore, Jennifer afferma di poter trasportare meglio il suo pubblico presso le sorgenti di acqua dolce.

“Molte persone non vedranno mai le sorgenti in prima persona. Cerco di immortalare la bellezza nel degrado: una foto triste, ma suggestiva al tempo stesso, può aiutare qualcuno a rendersi conto che un ecosistema è in difficoltà e ispirarlo a proteggerlo. Gran parte di questo lavoro avviene sott'acqua, ma per far sì che un'immagine parli davvero a qualcuno, è necessario anche un'adeguato editing dei colori.”

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Storytelling con il blu

Secondo Jennifer, il blu è un colore fondamentale per lo storytelling. "Se sono immersa nel blu, significa che sono circondata dall'acqua. Il mio processo creativo dipende dalla presenza dell'acqua intorno a me, è come se fossi una persona completamente diversa sotto la superficie.”

Il blu racconta anche la storia delle sorgenti. “L'acqua dolce è spesso più limpida di quella dell'oceano. In qualità di fotoreporter, per me è importante ritrarre fedelmente la limpidezza dell'acqua, in modo da poter mostrare alla gente il degrado dell'ambiente acquatico nel tempo.”

Ma immortalare il blu in acqua non è facile. “L'acqua si presenta circa 800 volte più densa dell'aria e assorbe rapidamente la luce. I colori iniziano a scomparire durante la discesa: il rosso svanisce per primo, seguito dall'arancione e poi, a una profondità di circa 20 metri, dal giallo.”

 

"Ricreando questi colori è possibile eliminare la predominanza del verde e del blu che spesso caratterizza le foto subacquee. Ottenere i colori giusti può consentire all'osservatore di sentirsi come se fosse stato lì con me ovvero di vedere esattamente quello che ho visto io.”

 

Jennifer ha utilizzato Capture One 21 per modificare le sue immagini. Scarica qui la versione di prova gratuita.

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Blu: il colore più raro

Il colore più raro della natura, ovvero il blu, è difficile da definire. I greci e i romani non avevano una parola che lo identificasse, mentre gli antichi egizi amavano così tanto le gemme blu da creare il primo pigmento sintetico di tale colore. La tintura e la vernice blu erano così costose nell'Europa della prima età moderna che solo i più ricchi potevano permettersele, ma alla fine divenne il colore dell'indumento più famoso al mondo: i jeans. Negli anni '50, l'artista francese Yves Klein creò la sua tonalità di blu, ispirando i creativi di oggi a continuare a reinventare questo colore unico.

La storia del verde

 

Eat your greens di Maciek Miloch

Il fotografo still life e culinario Maciek Miloch ha realizzato questa spiritosa sequenza di scatti sul suo meccanismo di adattamento che si è innescato durante la pandemia di COVID: il conforto dato del cibo.  

“Il verde è un colore di solito associato a un'alimentazione sana, io invece l'ho reinterpretato associandolo ai dolci. Le foto ritraggono anche una serie di ambientazioni culinarie e dell'ufficio domestico, che per me hanno iniziato a fondersi dal momento che lavoravo di più da casa.”   

Con la Polonia in lockdown e i negozi chiusi, il creativo di Varsavia ha lavorato avvalendosi soltanto di due collaboratori e si è affidato alla sua collezione personale di oggetti vintage per conferire al servizio un tocco di ispirazione rétro. Maciek ha anche realizzato un set fai da te dipingendo il suo spazio di lavoro con diverse tonalità di verde nonché di oro e rame.  

“Quando siamo stati colpiti per la prima volta dalla pandemia, mi sentivo come paralizzato, ma poi ho recuperato a poco a poco la mia vena creativa. Con questo servizio ho espresso la mia creatività con quello che avevo a disposizione.” 

 

 

 

“Il verde era un colore che mi intimoriva, mi avrebbe portato fuori dai confini creativi già esplorati. L'occhio umano è in grado di percepirne molte più sfumature di qualsiasi altro colore, pertanto ho dovuto trovare la giusta tonalità.  Tuttavia, ritengo che sia un colore che trasmette ottimismo, vivacità e positività.” 

Maciek Miloch

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Maciek Miloch: The Green Shoot

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La complessità del verde

Con quasi 30 tonalità, gli esseri umani sono in grado di distinguere il verde meglio di qualsiasi altro colore. Questo rappresenta il motivo per il quale i nostri antenati sono riusciti a riconoscere le varie specie di piante nonché la ragione che costringe i creativi della comunicazione visiva a lavorare strenuamente per ottenere la giusta tonalità.. Il verde viene spesso associato alla buona salute, ma può anche uccidere: nel XIXth secolo la gente moriva dopo essere stata a contatto con gli allora popolari coloranti verdi ricavati dall'arsenico. Tuttavia, per il suo legame con la natura, il verde resterà sempre un simbolo importante del rinnovamento della vita e della protezione del nostro pianeta.  

La storia del rosso

 

Solaris di Michelle Watt

Durante la pandemia di COVID, la fotografa di moda newyorchese Michelle Watt si è ritrovata dall'altra parte del Paese mentre gli incendi devastavano la California. La sua sequenza fotografica si ispira al romanzo di Stanislaw Lem intitolato Solaris.

“Una donna è intrappolata su una navicella spaziale che orbita attorno a un pianeta misterioso, il che scatena proiezioni di sé stessa e del suo passato. Tali figure sono reali o solo frutto della sua immaginazione?”

Lontano dal suo studio, Michelle si è avvalsa di un'unica modella e di un set fai da te allestito in un ufficio vuoto. “Mi sono ispirata alla mia esperienza con la pandemia: ho interrotto la mia vita a New York per stare con la famiglia a San Francisco. Tra incendi e tensioni sociali, mi sento alienata e intrappolata mentre nel mondo esterno dilaga la morte. Nuove e vecchie versioni di me stessa si scontrano mentre lotto per abbracciare la nuova normalità.”

“Il rosso è il calore che non perde la sua intensità nemmeno quando fa freddo. È quella sensazione che si avverte nel cuore di avere qualcuno che si ama accanto a sé, anche se in realtà è lontano. Il rosso, a volte, è insostenibile. Se il blu è protezione, il rosso è forza.”

- Michelle Watt

Scopri gli strumenti che rafforzano la tua creatività con i colori

Michelle Watt: servizio fotografico sul rosso

Scopri i retroscena

Il colore più antico.

L'umanità ha iniziato a raccontare storie incentrate sul rosso sin dalla notte dei tempi. È il primo colore che i neonati riescono a percepire, nonché il primo colore utilizzato dall'uomo primitivo per dipingere sulle pareti delle grotte. Descrive tutti i nostri sentimenti più ardenti, come la rabbia o l'amore. E da Coca Cola a Netflix, numerosi marchi scelgono di utilizzare il rosso come proprio elemento distintivo. Il rosso provoca emozioni e questo lo rende uno dei colori più potenti in assoluto.

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Capture One 21

Un potente color engine e molto altro ancora.

Un rivoluzionario strumento di modifica rapida (Speed Edit). Un cursore per la rimozione dell'effetto foschia (Dehaze) per un'immagine il più nitida possibile. E con i nuovi profili colore, anche le tonalità più delicate appariranno esattamente come erano quando hai scattato la foto.